La Fefo 2020

La Fefo 2020

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12h.

El Agujerito del Mundo

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Fotografía estenopeica hecha radio

EL AGUJERITO DEL MUNDO es un programa de Fotografía Estenopeica transmitido todos los jueves a las 18h, por su propio canal de YouTube. En esta edición de la FeFo virtual harán un programa especial con distintos invitados, y estarán coordinando las charlas durante todo el día. 

Conducido por Mario Rodríguez, Mario Lazo Toledo y Diego Cuneo.

13h

DERECHO DE AUTOR Y FOTOGRAFÍA

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Alejo

Barrenechea 

ENTREVISTA POR CECILIA ROSSI 

La charla abordará los principios fundamentales del Derecho de Autor, haciendo foco en la fotografía.
Así, se tocarán desde un punto de vista práctico, cuestiones jurídicas tales como: Autoría y Titularidad de derechos. Derechos y Excepciones. Duración de la protección. Gestión individual y Colectiva. Infracciones.

La foto del Che de Alberto Korda es una de las fotografías más utilizadas en el mundo. Nunca reclamó derechos de autor.


Alejo Barrenechea es abogado (UBA) y especialista en Propiedad Intelectual.
Docente en distintas universidades e instituciones, nacionales y extranjeras.
Director del Posgrado de Derecho de Autor de la Asociación de Abogadas y Abogados de Buenos Aires (AABA) y la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Entrevista por Cecilia Rossi. Fotógrafa, docente, actriz y guitarrista. Egresó de la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, en la Universidad de Buenos Aires. Es estudiante discontinua de la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras. Su labor autoral se encauza en el documentalismo con réflex y smartphone. 

14h.

El Tugurio fotográfico

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CAIOZZAMA.

entrevista josé maldonado y guadalupe Arriegue

Caiozzama
Santiago, 1980
Actualmente reside en Santiago de Chile.
Artista visual, urbano y fotógrafo periodístico
Ángeles, pintura clásica e íconos sociales se unen en mi trabajo para hablar de una crítica política y de la sociedad de consumo en que habitamos. La activación del espacio por medio de la técnica del Paste up complementan el carácter efímero de mis intervenciones generando transformaciones estéticas, como también, del paso del tiempo y la censura. Mi trabajo ha estado presente en ferias y exposiciones nacionales e internacionales dejando también intervenciones en muros de Colombia, Francia, México por nombrar algunos.

Esta charla es una edición especial para la FeFo de los #sabadosfotograficos que lleva a cabo El Tugurio Fotográfico desde su canal de Youtube

 

15h.

Imagen, autenticidad y narración. Walter Benjamin y la fotografía.

RAMIRO VILAR

Ramiro Vilar es profesor de Historia y Licenciado en Letras (UBA). Ejerce la docencia y se dedica al dictado de talleres y a la traducción literaria. Cursó la Carrera de Especialización en Traducción Literaria (Posgrado, UBA) y tradujo diversas obras de G. K. Chesterton, Thomas Browne, Nathaniel Hawthorne y Ezra Pound. 

Walter Benjamin (Berlín, 1892 - Port Bou, 1940)  filósofo y crítico literario alemán de origen judío. Su pensamiento recoge elementos del idealismo alemán y del materialismo histórico que le permiten hacer contribuciones perdurables e influyentes en la teoría estética y el marxismo occidental. Sus escritos en torno al arte siguen teniendo la misma vigencia e importancia aún hoy. Uno de los temas en los que se centra su obra es el concepto de aura en la pintura, opuesto a la idea de reproducción que conllevan la fotografía y el cine desde sus modos de reproducción. Benjamin piensa la fotografía históricamente. Analiza su desarrollo en relación con las vanguardias y la convierte en ejemplo privilegiado de esas imágenes técnicamente reproducibles que, al subvertir las condiciones de la recepción del arte, favorecieron su difusión masiva con consecuencias no menos revolucionarias.

En esta charla, Ramiro Vilar abordará algunos de los ejes que Benjamin desarrolla en su obra: imagen, autenticidad y narración, tomando como punto de partida el texto Mummerehlen y otros textos sobre la fotografía. 

16h.

CÓMO SE GESTA UN LIBRO DE AUTOR

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POMPI CAPUTO 

ENTREVISTA POR SILVIA GABARROT

Esta charla es una edición especial del ciclo “Cómo se Gesta un libro de autor” coordinado por Silvia Gabarrot y transmitido por Cooperativa de la Imagen.  Silvia converará con Pompi Caputo sobre el proceso de creación de su libro Tiempos de Arena, publicado por La Luminosa Editorial.

Pompi Caputo es bióloga y artista visual. Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1958. Durante su juventud, su expresión fue la arcilla con la que modelaba la mujer roca, la mujer árbol, la mujer tierra. Siempre atravesada por la naturaleza, estudió biología y ecología y se encontró con maestros que le mostraron el camino para leer y entender el paisaje y rescatar historias de vida llenas de sabiduría sobre su entorno natural. Su trabajo de investigación se vinculó fundamentalmente a los pulsos de la naturaleza. Como bióloga siempre le interesó el vínculo entre la naturaleza y todos los seres, en especial el ser humano, donde lo natural y lo social establecen fronteras de contacto en las que se producen situaciones de enorme riqueza y complejidad.
Un día descubrió que podía registrar y comunicar estos procesos en imágenes y así se fue sumergiendo en el mundo del arte y en especial de la fotografía.


Silvia Gabarrot es Diseñadora en Comunicación Visual, fotógrafa y editora. Se formó como fotógrafa con Adriana Lestido. Trabaja para distintos medios y grupos editoriales en Argentina, y, en proyectos de diseño y edición de libros para fotógrafos y artistas visuales, paralelamente desarrolla su obra.
 

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Hoy somos materia. Es tan fugaz que se puede representar en un grano de arena. Está y se va, como las olas que van y vienen, nunca dejan de venir.
Cada espuma es distinta en fuerza, intensidad, forma y huella. Tantas huellas imposibles de contar, así como imposible saber desde hace cuánto están. Simplemente están.
Tiempos, movimientos sutiles, transformaciones. Sutileza de hilvanar los tiempos sin métrica, para sumergirnos en las imágenes y reflexionar sobre nuestro tiempo. Cada instante es uno entre infinitas posibilidades.
Tiempo de los sueños, tiempo de los seres, tiempo del paisaje, tiempo de la roca, tiempo nuestro. El tiempo de la vida, la vida como una suma de existencias que fluye y se materializa en distintos tiempos.

Pompi Caputo, 2018

17h. MEMORIA FOTOGRÁFICA. POR Pablo pintor

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PABLO PINTOR

ENTREVISTA por MARIO RODRÍGUEZ

Memoria fotográfica se estrenó en el FIDBA 2020.

Pablo es hijo de Oscar, un reconocido fotógrafo que dice haber perdido la capacidad de "ver". Alarmado, Pablo intentará devolverle la pasión, invitándolo a un viaje para reconstruir un recuerdo familiar, el terremoto en San Juan en 1944. En esa retrospectiva absurda Oscar se reencuentra con su creatividad, y con el elemento fundamental para tener futuro (o terminar una película), la memoria.

 

Pablo Pintor (1972) es Diseñador de Imagen y Sonido, UBA
Entre 1996 y 1998 es becado dos veces por la Fundación Antorchas, y viaja a Alemania para producir dos películas: "Crucero" y "XX". Dirigió varios documentales “NOA, un viaje al subdesarrollo”, “EL HOMBRE QUE BAILA” (BAFICI y Festival de Varsovia 2011). Desde 2008 dirige y es camarógrafo para la productora Endemol.

 
 
 
 
 

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2014 / 2020