La Cooperativa de la Imagen fue creada en febrero del 2014 por Diego Casadamon, Martina Bertolini, Flavio Castañeda y Fabián Liguori. Hoy en día somos muchas/os docentes y fotógrafos que formamos parte del espacio. Nuestra propuesta es poder ofrecer talleres de fotografía y video, como también actividades culturales relacionadas al mundo de la imagen, la literatura, la música, y otras artes.

Nació en Temperley en 1979. Es fotógrafo y docente. Estudio fotografía en Espacio Buenos Aires, especializándose en moda y producto y publicitaria. Trabajó para Vulk y Bravo Jeans, y como asistente de fotografía para marcas como Natura, Cinzano, Juana de Arco, Dandelion and Burdock, Kelly, revistas Ohlalá, Sophia y La Dolfina, junto a Gustavo Sancricca y Carla Cando. Es uno de los fundadores de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía, creado en el 2014.

Es docente de Luz continua, Flash externo de cámara, Producto I y Producto II

FLAVIO CASTAÑEDA

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Es fotógrafa y docente. Hizo la carrera de fotógrafa profesional en Motivarte, donde luego dictó cursos. Participó en los talleres de Expresión fotográfica coordinado por Laura Turri y Constanza Niscovolos, y en las clínicas de fotografía coordinadas por Adriana Lestido. Realizó Proyecto Imaginario, un programa de dos años de formación destinado a fotógrafos y artistas que trabajan con la fotografía.

En el 2007 fue seleccionada por el Salón Nacional de Fotografía. Actualmente está finalizando la carrera de Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Es una de los fundadoras de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía, creado en el 2014, donde dicta varios talleres. 

Es docente de Composición y mirada de autorFotografía Básica y Laboratorio ByN

MARTINA BERTOLINI

Es fotógrafo y docente. Se especializa en fotografía estenopeica y en reproducción de obra de arte. En el 2007 termina de cursar la carrera Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Durante el 2007 y 2008 colabora como fotógrafo en la agencia de comunicación y noticias “Infancia Hoy” y el periódico “Integración Infantil”, ambos medios dedicados a la divulgación y lucha por los derechos de los niños.

En  2012 realiza trabajos de asistencia y edición digital de fotografía profesional para Estudio Roth, entre los que se encuentra el registro y catálogo fotográfico de la colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, y edición fotográfica para catálogos y libros de arte de los artistas plásticos Luis Felipe Noé, Eduardo Hoffman, Guillermo Roux, Silvina Benguria y Pedro Roth, entre otros. En el 2013 Participa junto con Estudio Roth y Zebra Studio del proyecto “La fuerza del talento”, de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), desempeñando la tarea de asistente de fotografía de los fotógrafos Pedro y Matias Roth, en toma y edición digital de la totalidad del material fotográfico del proyecto.

En 2015 formó parte de la exposición STENOPEICUM VOL.1 & VOL.2, Stand Argentino en el New York Art Book Fair en  el MOMA PS1, USA.

Es docente de Retrato

FERNANDO MARUÑAK

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Nació en Merlo, Buenos Aires, en 1988. Es fotógrafa, actriz y guitarrista.  En su formación fotográfica destacan: el Centro Cultural Recoleta; la Cooperativa de la Imagen, donde luego asistiría en diversos talleres para formarse como docente; y la Universidad de Buenos Aires donde egresó de la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, dirigida por Andrea Chame. Es estudiante discontinua de la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras. Trabaja como fotógrafa de teatro, eventos y books artísticos. Su labor autoral se encauza en el documentalismo con réflex y smartphone. Participó en muestras individuales y colectivas, y organizó la primera jam fotográfica de desnudo artístico en Merlo. Durante el 2017 y principios de 2018 formó parte de la comisión fotográfica y organizadora de la Asociación Teatristas Independientes de Merlo (TIM). Actualmente se encuentra estudiando Dirección de Fotografía con Guillermo Cónema.

Es docente de Fotografía Básica y Fotografía Nivel II

CECILIA ROSSI

Es profesor de Fotografía Estenopeica en el  Museo Fotográfico Simik, Sindicato Docente SEDEBA, Museo del Cine Lumiton y en los Foto Clubs de San Justo, Ramos Mejía y Buenos Aires. Dicta talleres de fotografía estenopeica en las Provincias de Buenos Aires, Salta, Jujuy, Entre Ríos y Río Negro.

Coordina en la Escuela Hospitalaria Nº 2 “Prof. Dr. Juan P. Garrahan” y en la Escuela Domiciliaria Nº 2, el Taller de Fotografía Estenopeica para niños y adolescentes (Secretaría de Educación Especial del Gobierno de CABA).

Organizador del 1er. y 2do. Encuentro de Fotografía Estenopeica Escolar.

Coordinador del 6to. y 7mo. Festival de Cortometrajes realizados por niños y jóvenes organizado por Ministerio de Educación del G.C.A.B.A. Obtiene en cada uno de ellos una Mención Especial.

Miembro de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía, desde 2001.

Colaboró en la publicación online Yogurt de Macedonia.

Expositor en congresos nacionales e internacionales de Fotografía, Educación y Salud

Es docente de Fotografía Estenopeica

MARIO LAZO TOLEDO

Es diseñador gráfico y fotógrafo intermitente desde la adolescencia, primero con fotografía analógica y luego digital. En 2012 retoma la fotografía analógica y comienza a experimentar con la estenopeica.

Participó de varias exposiciones colectivas (Autorretratos, La nueva mirada, Cámara pobre, Fotones, Fotografía abierta) en el país y en el extranjero.

En 1985 realizó “Entorno”, muestra individual en el Centro Cultural Recoleta.

En 1997 expuso “Fotos” en el Foto Club Buenos Aires.

En 2005 hizo su última muestra junto a Carlos H. do Souto (Caica) y Alejandro Merle en Mar del Plata.

Diseña y construye cámaras estenopeicas.

Es docente de Fotografía Estenopeica​

MARIO RODRÍGUEZ

Nació en Saenz Peña en 1987. Se inició en la fotografía en el año 2012 en la escuela Motivarte y luego en el Centro Cultural Recoleta. Desde comienzos del 2015 comenzó a realizar distintos talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el 2016 comenzó a asistir los talleres básicos y de iluminación, dictados por Martina Bertolini y Flavio Castañeda, para formarse como docente. 

Es docente de Fotografía Básica y Fotografía Nivel II

GISELA SALTO

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Es fotógrafa profesional, especializada en documentalismo. Se formó en el Instituto de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda. Realizó clínicas y talleres de ensayo fotográfico con Adriana Lestido, Carlos Bosch y Julieta Escardó. En 2011 realizó la curaduría de la muestra fotográfica "Desde Joaquín", sobre la obra de Joaquín Paiva, en radio La Tribu. En 2010 y 2012 organizó la gestión y curaduría de la muestra colectiva "Salón de los Rechazados", con obras que se presentaron al Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace. Se especializa también en laboratorio analógico, fotografía blanco y negro, técnicas especiales fotográficas, y en la realización de marcos a medida para montajes fotográficos. Actualmente es docente en la cátedra de fotografía de la Universidad de Palermo (UP). Participa en muestras colectivas del grupo de fotógrafos "13f". Expone su obra fotográfica con regularidad en galerías y diversos espacios de arte.

Es docente de Fotografía Documental

VALERIA SESTÚA

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Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1995. Es actriz y fotógrafa. Desde 2015 realiza talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el 2016 comenzó a asistir el taller de Iluminación dictado por Flavio Castañeda para formarse como docente. Actualmente realiza fotos de autor especializándose en iluminación de interior-exterior así como también fotografía de performance. Participa en distintas exposiciones a lo largo del año. Algunas de sus obras fueron expuestas en Galería Warhol (Rosario), Independiente (Tandil), Centro Cultural Dínamo, El Emergente, Biblioteca UPB, Casa Dasein, Pabellón 4 (CABA), entre otros.

Instagram: @lebrun.art / Flickr: lebrunmichelle

Es docente de Luz continua Nivel II y Práctica de Iluminación en estudio

MICHELLE LE BRUN

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Martín Rivero nació en 1994, oriundo de Merlo. Tuvo sus primeros acercamientos a la fotografía en su adolescencia temprana. En 2014 comenzó a tomar cursos en Motivarte, en la Cooperativa de la Imagen, Espacio Bs As, Estudio 67, entre otros. Hizo una especialización en Fotomoda y trabajó haciendo eventos sociales para Chicle Mag. Asistió a Flavio Castañeda en los talleres de iluminación, iniciando así su formación como docente.

Es docente de Luz continua e Iluminación

MARTÍN RIVERO

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Es egresado de la Universidad del Cine (FUC), donde llevó adelante una serie de trabajos experimentales interviniendo manualmente fílmico 35mm y registró digitalmente los procesos, con proyecciones en diversos espacios culturales de Buenos Aires y el extranjero. Luego estudió en Barcelona, donde aprendió las técnicas de VJ, Proyección Mapping y Audiovisual Interactivo. De vuelta en Argentina, trabajó en diversos establecimientos y eventos masivos como VJ, y también comenzó a trabajar en producciones audiovisuales en 360º, donde colaboró técnicamente en contenido para Vans, Calvin Klein, Disney LA, entre otros. También se ha dedicado a la docencia, dando clases y seminarios en diversos espacios culturales de Buenos Aires.

 

Es docente de Laboratorio Byn I, Nivel II y Laboratorio ByN Experimental

VERÓNICA VILLANUEVA

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director de cine de animación, ilustrador y docente de artes visuales y audiovisuales en diversas instituciones y talleres como el Instituto de Arte Cinematográfico (IDAC) y el Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas (IMSAP) de Avellaneda entre otros. Dirige los cortometrajes “Mostros” - 2017 (con el que gana el premio a mejor cortometraje animado en el San José Internacional Film Awards – Costa Rica), “Abrigos” (ganador de “un barrio de película” del INCAA y una Mención a la originalidad en el FNCEE). También participa como director de animación en 3 temporadas de “Alejo y Valentina” para MTV Latinoamérica y en variadas producciones animadas.
 

Aquí el Reel con algunos trabajos

Es docente de Stop Motion

CAMILO RODRÍGUEZ

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Nació en Buenos Aires en 1990. Vj, sonidista e iluminador, se ha desempeñado en varias disciplinas, puestas en escena en sincro y audiorítmicas combinando varias tecnologías para shows y eventos tanto en ámbito corporativo como en el del entretenimiento en diversos lugares, incluyendo El Estadio Único de la Plata, Baradero Rock, Tecnópolis, Teatro de Flores, Teatro Vórterix, Groove, The Roxy, Niceto, Hilton, Sheraton, Hyatt, Faena.

 

Es docente de VJ + Proyección Mapping

DANIEL RUBINSTEIN

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es retocador de Fashion y Beauty. Trabaja con clientes locales y del exterior. Considera que el retoque es un proceso creativo para lograr una imagen casi perfecta desde la textura, color, luz y composición. 

Web: www.marioernun.com / Instagram: @marioernun

Es docente de Laboratorio digital y Adobe Lightroom

MARIO ERNUN

Célica Véliz

Fotógrafa, Profesora de Artes Visuales y Técnica Ceramista.  

 

Se formó en la ciudad de Tandil en IPAT y en la Escuela de Cerámica. Al finalizar sus estudios, se interesó por las técnicas fotográficas del siglo XIX y comenzó a investigar y experimentar con ellas. 

Actualmente coordina talleres de fotografía estenopeica, laboratorio blanco y negro y procesos fotográficos alternativos. Ha dictado talleres y charlas en varias ciudades de Argentina y México.

Sus muestras individuales anteriores fueron “Bosque Cerrado”; en Mumbat (Tandil) y “MADER” en Nova Galería (La Plata). Este último trabajo fue editado en formato mini libro por la editorial Trineo Taller. Este año preentó el “El Cuerpo Roto” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti de La Plata. Esta serie fue editada en formato fotozine por 494 Ediciones.

Su trabajo también formó parte de las exposiciones “Visaje” en la Galería Artemio (Tandil), “Autorretratos / estenopeica” en Espacio Común (Monterrey, México) y de los seleccionados para el Premio Francisco Ayerza 2015 (Museo Sívori, CABA).

Ha participado como tallerista, disertante y expositora en los festivales Tranza 2018, Aquelarre Azul, CCNoche (Necochea), Oeste Fotográfico, Festival de la Luz, Presión Gráfica, “Una imagen por la cultura” (Guayaquil, Ecuador / Bogotá, Colombia), 30 Fotogramas (Rada Tilly) y Photo Patagonia (Río Gallegos), entre otros.

Es docente de Procesos Alternativos

CÉLICA VÉLIZ

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Es docente y escritora. Coordinó talleres de escritura en distintas ciudades de la Argentina, también en Ginebra, Zurich, Berna, Aarau, Wettingen, Zofingen, Winterthur, La Habana, Caracas, Berlín. Dio conferencias en las universidades de California, Ginebra, Zurich,  Bologna, Köln, Insubria, Chapman, La Verne, Salisbury  y también en las ciudades de Nuremberg, Erlangen.

Fue escritora residente en Sicilia, Bogliasco, Ginebra, Zúrich, Bedigliora, Shanghai, Florida y Nueva York,

En 2016 fue invitada al XXII Festival Internazionale di Poesía de Genova Parole Spalancate.

Sus libros son: Las cosas ocultas (del dock, 1996); Amigas mías (Emecé, 2002); Turdera (Emecé, 2003); El lugar del padre (Alfaguara, 2004); Libro de lectura, crónica de una docente argentina (Emecé, 2006); Combi (Emecé, 2008); Un día entero (poesía, del dock, 2008); La búsqueda del lenguaje, experiencias de transmisión (Paidós, 2010); El sentido de la lectura (Paidós, 2013); En mi nombre / Historias de identidades restituidas (Paidós 2014); El sol detrás del limonero (última edición La gran Nilson, 2018); La respiración violenta del mundo (Emecé, 2018)

Su próximo libro, Poética de la seda, se publicará en 2019 en ediciones del dock, Buenos Aires 

Es antóloga junto con Esther Cross de La Biblia según veinticinco escritores argentinos (Emecé, 2009)

Coordina junto con Alejandra Correa el proyecto social y colectivo ¿Por qué llora esa mujer? Testimonios de mujeres víctimas de violencia, www.porquelloraesamujer.blogspot.com.ar 

Es docente de Fotos y Escritura I, II y III

ÁNGELA PRADELLI

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Es Licenciada y profesora en Comunicación Social (UBA). Es escritora y fotógrafa. Como escritora se formó en los talleres de narrativa de Guillermo Saccomanno y Juan Forn. Su formación como fotógrafa la realizó en los talleres de las fotógrafas: Rosana Simonassi, Constanza Niscovolos, Valeria Bellusci y en la Cooperativa de la Imagen. Actualmente dirige trabaja como docente en la Escuela Municipal de Fotografía de Avellaneda. Dirige la publicación digital A la hora de la siesta.

Es docente del taller Álbum de Familia

ANDREA LOBOS

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Su práctica se impulsa a través de investigaciones que exploran la memoria del cuerpo, el trabajo manual y el concepto de habitar. Desde el 2016, estudia la Licenciatura en Antropología Social y Cultural, en la Universidad de San Martin. Recibió el Premio Estímulo Francisco Ayerza de la Academia Nacional Bellas Artes (2014) y la Beca para participar de Proyecto Imaginario en el Programa de Revisiones de Portfolio FoLa (2016).

 

Trabajó como asistente personal y encargada de laboratorio de Diego Ortiz Mugica durante 4 años. Esa experiencia le dio a Sofía un profundo conocimiento sobre la materia y técnica de laboratorio blanco y negro fine art. Dentro de sus maestros se encuentran también Carlos Bosch y Adriana Lestido, entre otros.

SOFÍA BENSADON

N​ació en Villa Devoto en 1976. Es Artista Visual. Estudió cine en el IDAC dónde adquirió los conocimientos y su pasión por la fotografía Documental y laboratorio B&N. Participó en varios talleres de fotografía y Laboratorio analógico coordinados por Alberto Natan; Ramiro Larrain; Martina Bertolini entre otros. Participó en muestras individuales y colectivas todas con tinte Documental. Actualmente se desempeña como fotógrafa de bandas en vivo y trabaja sobre un proyecto en la isla del Sol, Bolivia.

Es docente de Fotografía para niñes y adolescentes

PAZ RODRÍGUEZ

Nació en Quilmes en 1982. Es realizadora audiovisual independiente. Se formó en las clínicas de arte de Fabián Burgos y  el Laboratorio de Cine del Instituto Di Tella, a cargo de Martin Rejtman y Andres Di Tella. También realizó talleres de correción de color de video con Pablo Pares, y video documental con Pablo Reyero. Participa de los talleres de fotografía de Constanza Niscovolos y clínicas de Adriana Lestido. Es diplomada en Historia y Conservación Fotográfica en la U.B.A. y Licenciada en Artes Audiovisuales en la U.N.A. Ha participado en diversos festivales de videoarte, fotografía y cine en Argentina, Chile e  Italia. Entre ellos: Video Bardo, Inve, muestra FEISAL, ILLA Festival internazionale di Roma.

Es docente de Edición de Video: Premiere Pro

ELIZABETH WENDLING LARRABURU

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Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Cursó Ciencias de la comunicación (UBA) fotoperiodismo en ARGRA y asistió a los talleres y clínicas fotográficas de Adriana Lestido entre 1995 y 2003.

Entre 2015 y 2017 realizó el documental Elcira, sobre la actriz argentina Elcira Olivera Garcés. 

Actualmente trabaja como reportera gráfica en la revista Viva del diario Clarín, en la revista Eñe, el suplemento Las 12 de Página 12 , en Hecho en Buenos Aires y en producciones fotográficas para campañas gráficas del Ministerio de Salud de la Nación, la Dirección Nacional de Sida y ETS y otros. Realizó la curaduría de la muestra fotográfica La espera oculta, fotografías en la cárceles, en el marco de las Reglas Mandela, para la Procuración Penitenciaria de la Nación inaugurada en noviembre de 2016.

Desde 2014 colabora como editora de la colección de libros Pequeño Formato editados por ArGRa (Asociación Argentina de Reporteros Gráficos)

Desde el año 2003 coordina talleres de proyectos fotográficos en forma particular.
Entre 2010 y 2014 estuvo a cargo de un Taller de Fotoperiodismo en ETER, Escuela de Comunicación.
Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas.

Es docente de Ensayo fotográfico

CONSTANZA NISCOVOLOS

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Nació en Ciudad de Buenos Aires en 1966. Es Director de Arte. Estudió Diseño Gráfico. Trabajó como Creativo Publicitario para gran cantidad de campañas políticas y campañas de producto. También estudio Fotografía y realizo el Curso de Edición de Video en La Cooperativa de la Imagen.

Es docente de Illustrator

RUBÉN LACQUANITI

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Nació en Daireaux, provincia de Buenos Aires, es Diseñadora en Comunicación Visual (FBA-UNLP), fotógrafa y editora. Se formó como fotógrafa con Adriana Lestido. Trabaja para distintos medios y grupos editoriales en Argentina, y, en proyectos de diseño y edición de libros para fotógrafos y artistas visuales, paralelamente desarrolla su obra.

Recibió un premio a los “libros mejor impresos y editados en Argentina”, tercer premio de fotografía “Ciudad Ciudades” de la Biblioteca Nacional, una Mención de Honor en el Salón Provincial de Artes Visuales de Tres Arroyos, provincia de Buenos Aires y, el segundo premio de fotografía “Imágenes de la cultura polaca en Argentina” otorgado por la Embajada de Polonia y la Asociación Cultural Argentino Polaca.

Vive en Buenos Aires

https://cargocollective.com/silviagabarrot

Es docente de CÓMO SE GESTA UN LIBRO DE AUTOR

SILVIA GABARROT

WhatsApp: +54 9 11 3487-6770

cooperativadelaimagen@gmail.com

2014 / 2020