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C O O P E R A T I V A

D E   L A  I M A G E N

Av. Callao 569 - Cuerpo 1 - Piso 2 - CABA

Teléfono: 2001-3317

                      

Horarios

 

Lunes 10h a 14h y 17h a 22h

Martes 10h a 14h y 16h a 22h

Miércoles 17h a 22h 

Jueves 10h a 14h y 17h a 22h

Viernes 10h a 14h

​Sábados 10h a 17h

La Cooperativa de la Imagen fue creada en febrero del 2014 por Diego Casadamon, Fabián Liguori, Martina Bertolini y Flavio Castañeda. Hoy en día somos muchos docentes y fotógrafos que formamos parte del espacio. Nuestra propuesta es poder ofrecer talleres de fotografía y video, como también actividades culturales relacionadas al mundo de la imagen, la literatura, la música, y otras artes.

Nació en Temperley en 1979. Es fotógrafo y docente. Estudio fotografía en Espacio Buenos Aires, especializándose en moda y producto y publicitaria. Trabajó para Vulk y Bravo Jeans, y como asistente de fotografía para marcas como Natura, Cinzano, Juana de Arco, Dandelion and Burdock, Kelly, revistas Ohlalá, Sophia y La Dolfina, junto a Gustavo Sancricca y Carla Cando. Es uno de los fundadores de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía, creado en el 2014.

Es docente de Iluminación, Producto I y Producto II

FLAVIO CASTAÑEDA

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Nació en Adrogué en 1988. Es fotógrafa y docente. Hizo la carrera de fotógrafa profesional en Motivarte, donde luego dictó cursos. Participó en los talleres de Expresión fotográfica coordinado por Laura Turri y Constanza Niscovolos, y en las clínicas de fotografía coordinadas por Adriana Lestido. Realizó Proyecto Imaginario, un programa de dos años de formación destinado a fotógrafos y artistas que trabajan con la fotografía.

En el 2007 fue seleccionada por el Salón Nacional de Fotografía. Actualmente cursa la carrera de Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Es una de los fundadoras de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía, creado en el 2014, donde dicta varios talleres. 

Es docente de Fotografía Básica, Laboratorio Blanco y Negro, Composición y mirada de autor, y Fotografía Nivel II

MARTINA BERTOLINI

Es fotógrafo y docente. Se especializa en fotografía estenopeica y en reproducción de obra de arte. En el 2007 termina de cursar la carrera Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Durante el 2007 y 2008 colabora como fotógrafo en la agencia de comunicación y noticias “Infancia Hoy” y el periódico “Integración Infantil”, ambos medios dedicados a la divulgación y lucha por los derechos de los niños.

En  2012 realiza trabajos de asistencia y edición digital de fotografía profesional para Estudio Roth, entre los que se encuentra el registro y catálogo fotográfico de la colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, y edición fotográfica para catálogos y libros de arte de los artistas plásticos Luis Felipe Noé, Eduardo Hoffman, Guillermo Roux, Silvina Benguria y Pedro Roth, entre otros. En el 2013 Participa junto con Estudio Roth y Zebra Studio del proyecto “La fuerza del talento”, de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), desempeñando la tarea de asistente de fotografía de los fotógrafos Pedro y Matias Roth, en toma y edición digital de la totalidad del material fotográfico del proyecto.

En 2015 formó parte de la exposición STENOPEICUM VOL.1 & VOL.2, Stand Argentino en el New York Art Book Fair en  el MOMA PS1, USA.

Es docente de Retrato

FERNANDO MARUÑAK

Nació en Saenz Peña en 1987. Se inició en la fotografía en el año 2012 en la escuela Motivarte y luego en el Centro Cultural Recoleta. Desde comienzos del 2015 comenzó a realizar distintos talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el 2016 comenzó a asistir los talleres básicos y de iluminación, dictados por Martina Bertolini y Flavio Castañeda, para formarse como docente. 

Es docente de Fotografía Básica y Fotografía Nivel II

GISELA SALTO

Es profesor de Fotografía Estenopeica en el  Museo Fotográfico Simik, Sindicato Docente SEDEBA, Museo del Cine Lumiton y en los Foto Clubs de San Justo, Ramos Mejía y Buenos Aires. Dicta talleres de fotografía estenopeica en las Provincias de Buenos Aires, Salta, Jujuy, Entre Ríos y Río Negro.

Coordina en la Escuela Hospitalaria Nº 2 “Prof. Dr. Juan P. Garrahan” y en la Escuela Domiciliaria Nº 2, el Taller de Fotografía Estenopeica para niños y adolescentes (Secretaría de Educación Especial del Gobierno de CABA).

Organizador del 1er. y 2do. Encuentro de Fotografía Estenopeica Escolar.

Coordinador del 6to. y 7mo. Festival de Cortometrajes realizados por niños y jóvenes organizado por Ministerio de Educación del G.C.A.B.A. Obtiene en cada uno de ellos una Mención Especial.

Miembro de la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía, desde 2001.

Colaboró en la publicación online Yogurt de Macedonia.

Expositor en congresos nacionales e internacionales de Fotografía, Educación y Salud

Es docente de Fotografía Estenopeica

MARIO LAZO TOLEDO

Es diseñador gráfico y fotógrafo intermitente desde la adolescencia, primero con fotografía analógica y luego digital. En 2012 retoma la fotografía analógica y comienza a experimentar con la estenopeica.

Participó de varias exposiciones colectivas (Autorretratos, La nueva mirada, Cámara pobre, Fotones, Fotografía abierta) en el país y en el extranjero.

En 1985 realizó “Entorno”, muestra individual en el Centro Cultural Recoleta.

En 1997 expuso “Fotos” en el Foto Club Buenos Aires.

En 2005 hizo su última muestra junto a Carlos H. do Souto (Caica) y Alejandro Merle en Mar del Plata.

Diseña y construye cámaras estenopeicas.

Es docente de Fotografía Estenopeica

MARIO RODRÍGUEZ

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Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1995. Es actriz y fotógrafa. Desde 2015 realiza talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el 2016 comenzó a asistir el taller de Iluminación dictado por Flavio Castañeda para formarse como docente. Actualmente realiza fotos de autor especializándose en iluminación de interior-exterior así como también fotografía de performance. Participa en distintas exposiciones a lo largo del año. Algunas de sus obras fueron expuestas en Galería Warhol (Rosario), Independiente (Tandil), Centro Cultural Dínamo, El Emergente, Biblioteca UPB, Casa Dasein, Pabellón 4 (CABA), entre otros.

Instagram: @lebrun.art / Flickr: lebrunmichelle

Es docente de Práctica de Iluminación en estudio

MICHELLE LE BRUN

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director de cine de animación, ilustrador y docente de artes visuales y audiovisuales en diversas instituciones y talleres como el Instituto de Arte Cinematográfico (IDAC) y el Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas (IMSAP) de Avellaneda entre otros. Dirige los cortometrajes “Mostros” - 2017 (con el que gana el premio a mejor cortometraje animado en el San José Internacional Film Awards – Costa Rica), “Abrigos” (ganador de “un barrio de película” del INCAA y una Mención a la originalidad en el FNCEE). También participa como director de animación en 3 temporadas de “Alejo y Valentina” para MTV Latinoamérica y en variadas producciones animadas.

Reel con algunos trabajos: https://vimeo.com/130987794

Es docente de Stop Motion

CAMILO RODRÍGUEZ

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Es Licenciada y profesora en Comunicación Social (UBA). Es escritora y fotógrafa. Como escritora se formó en los talleres de narrativa de Guillermo Saccomanno y Juan Forn. Su formación como fotógrafa la realizó en los talleres de las fotógrafas: Rosana Simonassi, Constanza Niscovolos, Valeria Bellusci y en la Cooperativa de la Imagen. Actualmente dirige trabaja como docente en la Escuela Municipal de Fotografía de Avellaneda. Dirige la publicación digital A la hora de la siesta.

Es docente del taller Álbum de Familia

ANDREA LOBOS

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Nació en Merlo, Buenos Aires, en 1988. Es fotógrafa, actriz y guitarrista.  En su formación fotográfica destacan: el Centro Cultural Recoleta; la Cooperativa de la Imagen, donde luego asistiría en diversos talleres para formarse como docente; y la Universidad de Buenos Aires donde egresó de la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, dirigida por Andrea Chame. Es estudiante discontinua de la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras. Trabaja como fotógrafa de teatro, eventos y books artísticos. Su labor autoral se encauza en el documentalismo con réflex y smartphone. Participó en muestras individuales y colectivas, y organizó la primera jam fotográfica de desnudo artístico en Merlo. Durante el 2017 y principios de 2018 formó parte de la comisión fotográfica y organizadora de la Asociación Teatristas Independientes de Merlo (TIM). Actualmente se encuentra estudiando Dirección de Fotografía con Guillermo Cónema.

Es docente de Fotografía Básica y Fotografía Nivel II

CECILIA ROSSI

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Martín Rivero nació en 1994, oriundo de Merlo. Tuvo sus primeros acercamientos a la fotografía en su adolescencia temprana. En 2014 comenzó a tomar cursos en Motivarte, en la Cooperativa de la Imagen, Espacio Bs As, Estudio 67, entre otros. Hizo una especialización en Fotomoda y trabajó haciendo eventos sociales para Chicle Mag. Asistió a Flavio Castañeda en los talleres de iluminación, iniciando así su formación como docente.

Es docente de Iluminación

MARTÍN RIVERO

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Es egresado de la Universidad del Cine (FUC), donde llevó adelante una serie de trabajos experimentales interviniendo manualmente fílmico 35mm y registró digitalmente los procesos, con proyecciones en diversos espacios culturales de Buenos Aires y el extranjero. Luego estudió en Barcelona, donde aprendió las técnicas de VJ, Proyección Mapping y Audiovisual Interactivo. De vuelta en Argentina, trabajó en diversos establecimientos y eventos masivos como VJ, y también comenzó a trabajar en producciones audiovisuales en 360º, donde colaboró técnicamente en contenido para Vans, Calvin Klein, Disney LA, entre otros. También se ha dedicado a la docencia, dando clases y seminarios en diversos espacios culturales de Buenos Aires.

 

Es docente de VJ + Proyección y Led Mapping, Postproducción Audiovisual con Da Vinci Resolve 15 e Historias del Cine narradas en Tiempo Real. 

FELIPE BARRAZA

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Nació en Buenos Aires en 1990. Vj, sonidista e iluminador, se ha desempeñado en varias disciplinas, puestas en escena en sincro y audiorítmicas combinando varias tecnologías para shows y eventos tanto en ámbito corporativo como en el del entretenimiento en diversos lugares, incluyendo El Estadio Único de la Plata, Baradero Rock, Tecnópolis, Teatro de Flores, Teatro Vórterix, Groove, The Roxy, Niceto, Hilton, Sheraton, Hyatt, Faena.

 

Es docente de VJ + Proyección y Led Mapping, Pixel Mapping

MATÍAS DANIEL RUBINSTEIN

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es retocador de Fashion y Beauty. Trabaja con clientes locales y del exterior. Considera que el retoque es un proceso creativo para lograr una imagen casi perfecta desde la textura, color, luz y composición. 

Web: www.marioernun.com / Instagram: @marioernun

Es docente de Laboratorio digital

MARIO ERNUN

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Su práctica se impulsa a través de investigaciones que exploran la memoria del cuerpo, el trabajo manual y el concepto de habitar. Desde el 2016, estudia la Licenciatura en Antropología Social y Cultural, en la Universidad de San Martin. Recibió el Premio Estímulo Francisco Ayerza de la Academia Nacional Bellas Artes (2014) y la Beca para participar de Proyecto Imaginario en el Programa de Revisiones de Portfolio FoLa (2016).

 

Trabajó como asistente personal y encargada de laboratorio de Diego Ortiz Mugica durante 4 años. Esa experiencia le dio a Sofía un profundo conocimiento sobre la materia y técnica de laboratorio blanco y negro fine art. Dentro de sus maestros se encuentran también Carlos Bosch y Adriana Lestido, entre otros.

Es docente de Laboratorio Blanco y Negro Nivel II

SOFÍA BENSADON

Fotógrafa, Profesora de Artes Visuales y Técnica Ceramista.

Se formó en la ciudad de Tandil en IPAT (Instituto del Profesorado de Arte) y en la Escuela de Cerámica donde cursó las carreras de Tecnicatura en Fotografía, Profesorado de Artes Visuales y Tecnicatura en Cerámica. Al finalizar sus estudios, se interesó por las técnicas fotográficas del siglo XIX y comenzó a investigar y experimentar con ellas.

Actualmente coordina talleres de fotografía estenopeica, laboratorio blanco y negro y procesos fotográficos alternativos, abordando técnicas como cianotipia, goma bicromatada, papel salado, albúmina, van dyke, antotipia, copia al carbón y colodión húmedo.

Ha dictado talleres  y charlas en varias ciudades de Argentina y México.

En 2013 presentó la exposición "Bosque Cerrado" en MUMBAT (Tandil) y fue seleccionada para el evento “Centro Cultural de Noche” en la Ciudad de Necochea.

Durante 2014 fue seleccionada para participar del Festival de la Luz en La Plata, del Festival PRESIÓN Gráfica y en el II Congreso Latinoamericano de Corporeidad en la Escena Contemporánea (UNICEN, Tandil). La editorial Trineo Taller editó su trabajo “MADER”.

En 2015 participó con sus alumnos de la muestra de proyectos estenopeicos “Una imagen por la cultura” (Guayaquil, Ecuador / Bogotá, Colombia) y fue seleccionada para el Premio Francisco Ayerza que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes.

Fue seleccionada como disertante en Photo Patagonia Festival de fotografía analógica (Río Gallegos) y como participante de las exposiciones “Visaje” en la Galería Artemio (Tandil) y “Autorretratos / estenopeica” en Espacio Común (Monterrey, México). A finales de 2016 presentó su exposición individual “MADER” en Nova Galería (La Plata).

CÉLICA VÉLIZ

Nació en Buenos Aires en 1979. Trabaja como Directora de Fotografía, Fotógrafa y Colorista freelance. Trabajó como editora de contenido y colorista en la Productora Turner Internacional Argentina. Es egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), y egresada de la Universidad Nacional de San Martin (UNSAM) de la Licenciatura en Enseñanza de las Artes Audiovisuales. Desde el año 2007 trabaja en docencia en diversos institutos como el CIC, la Escuela de Cine Profesional de Eliseo Subiela, ENERC, el Observatorio de Cine y el Centro de Producción Audiovisual del partido de Quilmes. Ganó el premio Nuevas Miradas, en el rubro post de imagen con el programa 3D, “ Tres décadas de Democracia” de la Universidad Nacional de Quilmes. En el año 2014 comenzó PROYECTO TERRAZA, videoinstalación de sitio especifico.

Es docente de Iluminación Strobist

PATRICIA BATLLE

Nació en Quilmes en 1982. Es realizadora audiovisual independiente. Se formó en las clínicas de arte de Fabián Burgos y  el Laboratorio de Cine del Instituto Di Tella, a cargo de Martin Rejtman y Andres Di Tella. También realizó talleres de correción de color de video con Pablo Pares, y video documental con Pablo Reyero. Participa de los talleres de fotografía de Constanza Niscovolos y clínicas de Adriana Lestido. Es diplomada en Historia y Conservación Fotográfica en la U.B.A. y Licenciada en Artes Audiovisuales en la U.N.A. Ha participado en diversos festivales de videoarte, fotografía y cine en Argentina, Chile e  Italia. Entre ellos: Video Bardo, Inve, muestra FEISAL, ILLA Festival internazionale di Roma.

Es docente de Edición de Video: Premiere Pro

ELIZABETH WENDLING LARRABURU

Estudió fotoperiodismo en ARGRA y es autor de los libros Desafía tus rutas, Historias detrás de una foto, La guía del mochilero y Un viajero curioso. En 2006 colaboró con la ONG Aina Photo de National Geographic en Kabul, Afganistán y en 2012 fue convocado por Naciones Unidas en Haití para realizar un documental sobre la realidad de ese país. Durante cinco años trabajó para el Diario La Nación y la Revista Lugares. Desde hace 25 años recorre el mundo con su cámara y publica sus trabajos en medios gráficos y digitales. Ha fotografiado más de 87 países en 435.800 km recorridos. Dictó seminarios de fotografía para la Universidad de Arquitectura de Panamá, El Diario La Estrella de Panamá, la Universidad Nacional de Bogotá, Universidad Pontificia de Lima, Galería Café y Libros en Tokio, Japón, entre otras. Actualmente trabaja como nómada digital, dicta talleres en la UBA, UB y cursa el 1º año de Coaching Ontológico.

Dicta el Workshop de Fotografía de viajes

ESTEBAN MAZZONCINI

Nació en la Ciudad de La Plata.


International Make-Up Artist, especialista en Lectura de la Imagen. Desarrolla su labor profesional en moda, fotografía, cine, teatro, TV y medios gráficos, maquillando para destacados diseñadores y reconocidos artistas.


En mayo de 2010, en el marco de los festejos por el Bicentenario, fue reconocida por el Ministerio del Interior de la República Argentina como “Emprendedora Argentina en el Extranjero”, por su trabajo durante tantos años en México.
Con el aval de su carrera profesional, en el año 2011 fue invitada a participar del programa “Teatro Escuela”, desarrollado en el Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata, con su proyecto “Maquillaje para la comunicación”, auspiciado por la UNESCO.


En el año 2013 fue distinguida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de La Plata.


Entre el año 2013 y 2016 realizó el maquillaje para la presentación de Jesse & Joy en la ceremonia de entrega de los Premios Grammy Latino en Las Vegas, USA.


Dicta talleres en prestigiosas instituciones: Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Centro Nacional de las Artes CENART, Escuela de Fotografía Motivarte, Centro Cultural General San Martín, Capacitarte UBA.

CECI GÓMEZ