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C O O P E R A T I V A

D E   L A  I M A G E N

Av. Callao 569 - Cuerpo 1 - Piso 2 - CABA

Teléfono: 2001-3317

                      

Horarios

 

Lunes 10h a 14h y 17h a 22h

Martes 10h a 14h y 16h a 22h

Miércoles 17h a 22h 

Jueves 10h a 14h y 17h a 22h

Viernes 10h a 14h

​Sábados 10h a 17h

RETRATO FOTOGRÁFICO 

por Fernando Maruñak

MODALIDAD 

1 mes – 8 clases

2 clases semanales de 3 horas

HORARIOS

ENERO

Turno mañana: martes y jueves de 10h a 13h. Del 7/1 al 30/1

Turno tarde: lunes y miércoles de 16h a 19h. Del 6/1 al 29/1

Turno noche: lunes y miércoles de 19h a 22h. Del 6/1 al 29/1

Turno sábados 2 meses: sábados de 14h a 17h. Enero y Febrero. Del 11/1 al 29/2

 

FEBRERO

Turno mañana: martes y jueves de 10h a 13h. Del 4/2 al 3/3 (Feriado 25/2)

Turno tarde: lunes y miércoles de 16h a 19h. Del 3/2 al 2/3 (Feriado 24/2)

Turno noche: lunes y miércoles de 19h a 22h. Del 3/2 al 2/3 (Feriado 24/2)

 

MARZO

Turno mañana: martes y jueves de 10h a 13h. Del 10/3 al 2/4

Turno tarde: lunes y miércoles de 16h a 19h. Del 9/3 al 1/4

Turno noche: lunes y miércoles de 19h a 22h. Del 9/3 al 1/4

OBJETIVOS

Que el alumno adquiera el conocimiento técnico y práctico del retrato fotográfico, sin descuidar el proceso creativo.

DESTINATARIOS

Destinado a aquellos que tengas conocimientos en fotografía básica y quieran aprender  y explorar en la técnica del retrato fotográfico.

REQUISITOS

Los alumnos deben tener una cámara propia, que tenga opciones manuales. Puede ser digital o analógica.

CONTENIDOS

  • Clase 1: El Parecido y el Modelo

Dificultad del retrato. Retrato de carácter vs. composición en el retrato. Relación del carácter personal y la imagen de la personalidad. Estudio de los atributos del modelo. Distancia del retratado. Relación de retratante y retratado. Inducción de expresión indirecta. Técnicas y colocación del modelo. La pose. Inclusión de las manos y el cuerpo como forma de expresión. Técnicas de distracción del modelo. Relación de la distancia del modelo, la distancia focal y el reencuadre.

 

  • Clase 2: Configuración de la Cámara. El uso de las diferentes focales y accesorios.

Cámaras. Objetivos, focales óptimas vs focales reales. Lentilla Close up. Blanco y negro vs color. La elección del Iso. Balance de blancos. El fotómetro de mano. El uso del Reflector. La importancia del asistente. Foco suave y filtros. El grano como efecto.

 

  • Clase 3: El Punto de vista, la mirada, fondo y composición.

Diferentes puntos de vista. La mirada.  Armonía del fondo con el modelo. Fondos lisos. Fondos  artificiales o naturales. Variación del tono y elección del color. Fondos en interiores. Fondos en exteriores. El cielo como fondo. Variación por el punto de mira. Esquemas de composición.

  • Clase 4: Exteriores con luz natural

La importancia de la posición del sol. Cantidad y calidad. La hora. El tiempo. Dirección de la Luz y la ubicación del sujeto. El relleno de las sombras. La luz reflejada. Luz solar difusa. El uso del difusor.

 

  • Clase 5: Interiores con luz natural

Análisis de la habitación.  La Luz de una ventana. Donde colocar el modelo y la cámara. Puntos de vista y la alteración del efecto de luz. El uso del reflector y del espejo. La luz de dos o más ventanas. Dos ventanas en la misma pared. Dos ventanas en ángulo recto. Ventanas en paredes opuestas. El ángulo de luz en los interiores. Luz solar directa en interiores.

 

  • Clase 6: Interiores con luz artificial I y Práctica con modelo.

Práctica con una lámpara. Luz lateral frontal, lateral y lateral trasera. Calidad de luz. Luz reflejada. El uso del reflector o reflectores, móviles, estáticos. Uso del espejo. Estudio de las sombras. La luz y el fondo. Trucos. Retrato a niños, animales, personaje teatral y autorretrato.

 

  • Clase 7: Interiores con luz artificial II y Práctica con modelo.

Práctica con dos lámparas. Lámparas con difusor. Iluminación directa e indirecta de las sombras. Uso de la segunda lámpara para iluminación de efecto frontal y trasero. Iluminación cruzada. Efectos con el espejo. Segunda lámpara para iluminación del fondo. Contraste y relieve. Manchas de luz y sombra. Flare.

 

  • Clase 8: Revelado digital – Camera Raw/Photoshop

Ajustes de la imagen: Reencuadre. Niveles, balance de color en la edición. Retoque básico. Conversión a blanco y negro. Enfoque digital.

 

VALOR

Una cuota de $6300 (pago por transferencia, depósito o mercado pago)

Descuento en efectivo: $5700

 

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FORMAS DE PAGO

 

-Efectivo. En Av. Callao 569, 1er Cuerpo, 2do Piso. Ver horarios de inscripción

-Transferencia/depósito bancario

-Tarjeta de crédito por mercado pago

INSCRIPCIÓN

La vacante se reserva con el pago del 50% de la cuota. El 50% restante se abona la primera clase, sin excepción.

Además se deben completar los datos en este formulario de preinscripción: https://forms.gle/MpNJsXXG5zcyLCw99

 

La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50% de la cuota. En el caso de reservar y cancelar la inscripción, reembolsaremos el 70% de la reserva.

 

El cupo mínimo de inscriptos es de 4 alumnos. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.

Cupo máximo: 10 alumnos

Fernando Maruñak es fotógrafo y docente. Se especializa en fotografía estenopeica y en reproducción de obra de arte. En el 2007 termina de cursar la carrera Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Durante el 2007 y 2008 colabora como fotógrafo en la agencia de comunicación y noticias “Infancia Hoy” y el periódico “Integración Infantil”, ambos medios dedicados a la divulgación y lucha por los derechos de los niños.

En 2011 realiza charlas de instrucción fotográfica básica y capacitación del personal docente en distintas escuelas de Hurlingham. En  2012 realiza trabajos de asistencia y edición digital de fotografía profesional para Estudio Roth, entre los que se encuentra el registro y catálogo fotográfico de la colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, y edición fotográfica para catálogos y libros de arte de los artistas plásticos Luis Felipe Noé, Eduardo Hoffman, Guillermo Roux, Silvina Benguria y Pedro Roth, entre otros. En el 2013 Participa junto con Estudio Roth y Zebra Studio del proyecto “La fuerza del talento”, de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), desempeñando la tarea de asistente de fotografía de los fotógrafos Pedro y Matias Roth, en toma y edición digital de la totalidad del material fotográfico del proyecto.

Desde el 2007 participa de muestras individuales y colectivas. Sus fotos fueron premiadas en varios premios nacionales e internacionales.

En 2015 formó parte de la exposición STENOPEICUM VOL.1 & VOL.2, Stand Argentino en el New York Art Book Fair en  el MOMA PS1, USA.